3月22日晚，国家大剧院“百戏中华”非遗戏曲展演的舞台上，盐城淮剧四出折子戏圆满落幕。从《牙痕记·金殿认子》的经典传承，到《赶脚》的青春演绎；从《宋公堤·宋公夜访》的红色叙事，到《白虎堂·辕门斩子》的老戏新唱，三代淮剧人同台，为首都观众奉上了一场兼具传统韵味与时代气息的艺术盛宴。这是继去年12月盐城淮剧首次以折子戏汇演形式亮相国家大剧院后，三个月内再次登上这一国家级艺术殿堂，也是从公益演出走向专场商演的关键一跃。演出成功落幕，掌声背后更值得关注的是一个地方剧种实现了从“区域性传承”到“国家级示范性展示”的跨越。盐城以“创造性转化、创新性发展”为笔，绘就了一张亮丽的城市文化名片。
淮剧作为国家级非物质文化遗产，其生命力首先在于对艺术本体的坚守。此次演出的《牙痕记·金殿认子》是淮剧泰斗筱文艳、艺术家马秀英等前辈打磨几十年的经典，由梅花奖得主、国家级非物质文化遗产代表性传承人陈澄携徒弟及同仁同台演绎。从唱腔的“依字行腔”到表演的细腻传神，经典在代际传递中保持了原汁原味。这种“守正”绝非简单复制，而是以扎实的传承让传统剧目持续焕发光彩，盐城淮剧才得以在国家级舞台上立得住、站得稳。
非遗的“双创”之路，守正是根基，创新则是让传统走进当代的关键。盐城淮剧的创新不是对传统的颠覆，而是在坚守本体前提下的系统突破。内容上，创新运用翻、打、滚、踢等传统程式，让古老淮腔在现代剧场里呈现出更强的感染力。传播上，数字化手段让淮剧“破圈”触达年轻群体，变装视频、淮歌“新”唱让非遗活在当下。这种全方位、多层次的艺术创新，使淮剧逐步走向更广阔的舞台。
任何艺术门类的繁荣，都离不开制度的支撑。盐城淮剧的“双创”成果，并非一日之功，而是源于一套系统性的制度护航。2021年，盐城率先施行《盐城市淮剧保护条例》，市、县财政设立专项资金，形成“资助+奖励”双轮驱动的保障机制。连续40年深耕“四季歌”创作机制——“春耕”抓题材规划、“夏耘”抓初稿辅导、“秋收”抓新剧本通稿、“冬储”抓新剧目调演，形成全周期创作体系。正是这种制度化、常态化的推进，让“出人、出戏、出圈”从理念变为现实。“十四五”以来，全市创作各类剧本200余部，上演70部，18个戏曲剧种、204部作品获省级以上奖项，淮剧《小城》《谷家大事》《宋公堤》等精品力作接连涌现，“戏剧创作盐城现象”叫响全国。
非遗的价值最终要落脚于人民。盐城淮剧的“双创”实践，始终贯穿着惠民服务的理念。常态化推进戏曲进商圈、进景区、进乡村、进校园，依托“家门口赏好戏”“茉莉花开·盐艺直达”惠民巡演等载体，让淮剧走出剧场、走近百姓。同时，建立群众评价反馈机制，真正实现文化惠民、文化乐民、文化育民。此次国家大剧院的专场商演，从公益到商业的转变，正是淮剧艺术影响力提升、观众认可度提高的生动体现。一位北京观众在演出结束后表示：“去年是偶遇，今年是专程来听，这一回，听懂了。”从“偶遇”到“专程”，从“听个新鲜”到“听出门道”，这正是非遗走近百姓、深入人心的最佳注脚。
从一位在京老戏迷深情写下《从“锅门口窾窾”唱到国家大剧院》，从地方小戏到国家级非遗，盐城淮剧的蝶变之路，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了生动样本。演出虽已落幕，但淮韵悠长，传承不息。
来源：登瀛观察
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